电影《感恩23°》镜头语言和张乃平导演的创造风格之我见

今年一部热爆全国的电影《给阿嬷的情书》掀起了全国观众的观影热潮。

其实，早在2013年，有深圳的电影人就拍出了一部反映惠东有关侨乡四十年爱情等待的电影，这部电影就是由国内知名电影导演张乃平早起执导的一部电影《感恩23°》。小编我发现以后，在网上看完这部影片后，个人觉得这部电影张导的创作风格非常独特，今天我就想结合这部电影，一起来聊聊张乃平导演大电影创作风格美学，以飨读者。

1、用固定空间场景承载时间等待

在男女主角分别的经典桥段里，张乃平导演很巧妙地选择了岭南侨乡古村清澈小河旁的大榕树固定场景完成叙事，没有用刻意的镜头剪辑制造冲突。这种对自然质朴的固定场景的选择，暗合四十年等待中不浓烈却持久的情感，也体现了他偏爱用真实接地气的场景烘托情感的特点。

2、用具象小物件串联时间跨度

阿慧送给水生的一包家乡种子是贯穿全片的核心道具，张乃平导演大概率会用特写镜头反复定格这个信物，让这一小物件成为跨越四十年思念的载体，用细节替代直白的台词诉说等待，对应了他擅长以小见大讲百姓朴素情感的创作风格。














3、用温和舒缓的叙事节奏贴合情感基调

影片的核心是“北纬23度不浓烈但持久的爱”，张乃平导演会采用舒缓的镜头节奏，避免快切等激烈手法，用平稳的镜头语言匹配四十年等待的绵长感，非常符合他传统温和的叙事方式特点，在商业表达中依然保留人情味。

结合张乃平导演整体创作来看，这部作品也体现了他一以贯之的风格：擅长将情感故事扎根在地风土，把朴素的百姓真情和商业表达自然融合，即使是商业属性的作品也能保留人文温度。

【文/玥漫天，铿锵电影编辑/明月】